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Este ano a academia fez uma curadoria para a categoria de curtas-metragens de animação surpreendentemente 2D . Não temos nenhum curta inteiramente feito em 3D digital .  A categoria sai do castigo em que foi colocada no ano passado e volta a ser exibida durante a premiação, porque claramente tinha sido uma ideia péssima remover oito categorias da noite para uma pré-premiação. Sem filmes pesados ou com grandes experimentações dessa vez, todos seguem uma linha narrativa fácil de identificar e a maioria conta uma pequena história com início, meio e fim, mas todas muito cativantes, cada uma a sua maneira, e com suas técnicas específicas, alguns sendo mais fáceis de falar sobre do que outros. E novamente, os grandes e consagrados estúdios de animação estão fora da competição. O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse, 2022) Adaptação de um livro best seller homônimo escrito por Charlie Mackesy , O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo é dirigido...

Em entrevista a revista Tatler , a diretora honconguesa Tang Yi relata que se surpreendeu ao ser aceita na Tisch School of the Arts de Nova York, pois enquanto seus colegas respondiam Fellini e Kar Wai como referências cinematográficas, ela respondeu “Ben Stiller. Ele é a única pessoa que poderia fazer David Bowie julgar as roupas íntimas de dois modelos masculinos e escalar Tom Cruise careca, dançando em Trovão Tropical. Eu queria fazer isso. No fundo, eu sou uma grande maluca.” Vencedora da Palma de Ouro de Curta-Metragem no Festival de Cannes 2021 com o filme Tian Xia Wu Ya (All The Crows In The World, algo como “Todos os Corvos do Mundo” recém estreia na plataforma Mubi), uma comédia obscura que conta a história da adolescente Shengnan (Xuanyu Chen) rodeada por homens alambicados de misoginia. Dada oportunidade, foge com a pessoa mais dessemelhante da roda varonil e segue ao encontro de novas percepções na cotidiana Hong Kong. Os excessos do filme, desde a montagem até os gesto...

Quarar a roupa é uma ação feita historicamente pelas mulheres, quando iam lavar as roupas da casa, do marido, dos filhos e por último as suas nos açudes, rios ou córregos. Nas comunidades ribeirinhas as mulheres vão juntas caminhando até o rio com a pesada bacia de alumínio na cabeça conversando ou cantando. Essas músicas foram aprendidas enquanto as meninas observavam o ofício de suas mães.  O curta As lavadeiras do Rio Acaraú transformam a embarcação em nave de condução nada mais é que uma ode que se utiliza de diversas formas de representação, encenação, performance e  linguagens para apresentar essa realidade que ainda existente em alguns lugarejos muitas vezes esquecidos pelo homem, pela globalização e pelo frio concreto das cidades urbanas com suas tecnológicas máquinas de lavar e secar.  A água está presente em todo vídeo, a partir do momento em que se fala de farinha, piaba e feijão cria água na boca do telespectador que se enche de saliva. Aqueles que já tiveram essa mistura ...

O curta dirigido e também estrelado pela diretora Nia DaCosta  começa com o anúncio da produção informando sobre as quatro mulheres envolvidas. Será um filme de terror, para maiores, cujo título é The Black Girl Dies Last (A Menina Preta Morre por Último). O primeiro plano seguindo os créditos é algo bem digno de um filme caseiro, vemos um grupo de amigas apenas se divertindo e aproveitando a companhia umas das outras. Alguém as espreita enquanto elas conversam antes de dormir, vemos a figura de Sabrina (Sabrina Frometa) – uma mulher preta as espreitando até as duas outras amigas deixarem a terceira, também negra, sozinha no quarto. Há uma primeira aproximação entre a figura sinistra que as observava, cortando para a manhã seguinte apenas para a jovem negra deixada sozinha ser encontrada morta por suas amigas.  É uma forma comum de narrativas de filmes de terror fazerem uma falsa revelação sobre a real ameaça em seu começo. A forma como o primeiro ‘susto’ plantado pelo filme é ex...

Este ano a Academia nem tentou esconder sua falta de atenção com a categoria de curtas-metragens de animação, que foi colocada de castigo com outras sete categorias e terá sua premiação feita uma hora antes da cerimônia, gravada e apenas exibida durante a premiação. Fora isso, este ano temos uma seleção bem diferente comparada a do ano passado, agora tendo dois curtas em stopmotion e um em especial que é um soco no estômago. Também voltamos a ter menos acesso aos curtas, já que a maioria que está concorrendo está fazendo seu percurso em festivais e não estão em nenhum streaming e para minha surpresa, nenhum curta da Disney ou Pixar entrou na competição. Affairs of the Art (2021) Dirigido por Joanna Quinn e Les Mills , o curta em animação 2D tradicional tem uma estética de sketch , rascunho, como se fosse um enorme desenho não finalizado e trás como protagonista Beryl, uma personagem recorrente nas animações de Joanna, tanto que sua empresa carrega seu nome Beryl Productions Internatio...

Bem amigos do SMUC, segue a escalação do potiguar Time de Dois (2021), filme do técnico André Santos : Camisa 12: Flávio (Firmino Brasil) Camisa 18: Wendell (Thasio Igor) Técnico: André Santos (diretor) Apita o árbitro e começa o jogo! Se o carnaval é a maior manifestação cultural do Brasil, o futebol é a maior manifestação popular. Quem não nutriu uma vez sequer em opinar como um técnico de futebol pela seleção? Vibrar por algum time, mesmo nem sabendo o nome de um jogador? Nascemos chutando bola tal qual chutamos a barriga da mãe. Marcação adversária! Imersos nessa paixão estão Flávio e Wendell, que frequentam uma escolinha com o sonho de alguém os notarem e serem jogadores profissionais de futebol. Mas esse time pode ficar desfalcado com a possibilidade de Flávio seguir outro “time”, já que no jogo da vida, as regras são diferentes. A sede de bola de Wendell é o combustível para esse Time de Dois tentar permanecer dentro e fora dos campos. Os diálogos driblam qualquer engessamento...

“Astronauta ‘tá sentindo falta da Terra? Que falta que essa Terra te faz? A gente aqui embaixo continua em guerra Olhando aí pra lua implorando por paz” Foi impossível não pensar em “Astronauta” de Gabriel, O Pensador ao assistir Sideral (2021), curta potiguar de Carlos Segundo que foi um dos indicados a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021. Enquanto a cidade se movimenta com o lançamento de seu foguete tripulado, nos deparamos com algumas fagulhas de aflições de Marcela, que trabalha no setor de limpeza no Centro de Lançamento. Seu filho é um amante da astronomia e seu esposo é alheio a tudo que o curta pretende tomar como tema de início. Com um acontecimento um pouco inusitado, tudo muda. As comportas da tragicomédia se abrem, como também uma enxurrada de sensações que significa muito o que jogamos no espaço. Carlos Segundo consegue expressar em pouco diálogo – e tanto silêncio – seu cerne. Ironicamente, o ponto alto do filme é literalmente alto. É longe, br...

Patativa do Assaré admirando o mar, andando pelas areias, ainda tomadas por jangadeiros. É assim que começa Foi Um Tempo de Poesia (2021), novo filme de Petrus Cariry , com produção executiva de Bárbara Cariry , que demonstra um poder de síntese imenso nos treze minutos que discorre a obra, culpa dos Cariry em entender e transpor a linguagem cinematográfica com maestria. Num documentário carregado de afeto pelo diretor/narrador, mostrando a relação dele/afilhado e Patativa/padrinho. É através dessa relação que torna-se impossível separar o Patativa/Padrinho do Patativa Poeta do Povo, pois eles se coexistem assim como a arte do mundo. Ao Patativa afirmar que da capital só gosta do mar, retrata não só a curiosidade do sertanejo interiorano de conhecer o mundo de água do litoral, mas também para entender o que o cerca diariamente. O Poeta não perde tempo em comparar o mar com os elementos do sertão. É o Sertão-Mar dentro da gente. Então, intercalando com a narração de Petrus Cariry, Pa...

Estrelado pelo global Mateus Solano , Cadeia Alimentar (2019) narra a história de uma humanóide, criatura remetendo aos famosos Ipupiara ou aqueles apresentados em O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954), A Forma da Água (The Shape of Water, 2017) e outros. Num cenário praiano de pescadores num mundo pós-apocalíptico amarelado, é o personagem de Solano que canaliza e expõe – ora exagerada pelo texto – a problemática que cerca o filme, mostrado pelo fundamentalismo religioso cristão a justificativa para o homem ser o topo da cadeia alimentar. Justificativa essa que é propositalmente paradoxal, não pelo erro explícito, mas por seu antagonismo balançar entre o antropocentrismo e teocentrismo. Mas é a criatura de voz silenciada do ator Guilherme Ferraz que protagoniza o filme, sendo uma imagem da natureza flagelada e atacada. É através dele que os efeitos tomam forma, assim como os efeitos do homem visceral para o meio ambiente. Seu silêncio nos diz q...

As categorias do Oscar que menos atraem atenção e mais despertam aquele sentimento de “anda logo, quero ver logo se a Meryl Streep ganha de novo” provavelmente são as dos curtas-metragens, com toda certeza por serem filmes de difícil acesso e poucas pessoas conseguirem assisti-los, mas graças a nossa (nem sempre) querida internet e às plataformas de streaming, essa realidade tem mudado e temos conseguidos assistir a alguns desses filmes, como os de animação que vou falar aqui. Toca (Burrow, 2020) Dirigido por Madeline Sharafian , Toca preenche a cota anual da Pixar nessa categoria, sendo o curta que teria estreado junto com Soul (2020) nos cinemas. Como a maioria dos curtas que passam antes dos longas da empresa, a primorosa animação 2D que conta a história de uma fofa coelha, não tem diálogo nenhum, mas é muito lúdica e didática em sua mensagem. A coelha tem uma tarefa muito simples, construir sua casinha, sua toca, mas acaba esbarrando em vizinhos e suas próprias casas o tempo todo...