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É intrigante que o sinônimo de satisfação pelo êxito na vida seja residir numa alta torre de frente para o mar. Gigantes que se erguem no litoral, tomando toda a orla antes estacionadas pelas jangadas. Não sei qual o fascínio que existe naquela linha do horizonte onde reside visualmente o nada tão cobiçado pelos donos dos contratos e tão temido – mas necessário – para os pescadores. Se tais gigantes voltam seus olhos para o mar, dão as costas não só para os expulsados: dão as costas para onde Bárbara Cariry quer apontar em seu primeiro longa, Pequenos Guerreiros (2021), exibido no 13th Milwaukee Film Festival , em Wisconsin, 40th Minneapolis St. Paul International Film Festival , em Minesota. E agora chega a vez dos cinemas brasileiros a partir do dia 1º de dezembro. Cosme (Bruno Goya) e Maria(Georgina Castro)  acordam com o mesmo sonho, onde decifram como necessário pagar uma promessa de irem até Barbalha, na festa do Pau da Bandeira, e juntar-se ao reisado do Mestre Alde...

Em seu primeiro longa-metragem, a cineasta Bárbara Cariry aposta em uma viagem pelo fantástico cotidiano do Ceará. Em seus pouco mais de 70 minutos, Pequenos Guerreiros (2021) joga um olhar cheio de afeto e, porque não dizer, nostalgia, pelas cidades e costumes por onde passa. O filme, que foi produzido no ano passado, já foi exibido em festivais internacionais e para uma plateia de 200 crianças na Mostra O Primeiro Filme A Gente Nunca Esquece do 31º Cine Ceará , chega finalmente aos cinemas brasileiros a partir do dia 1° de dezembro. Na trama, Cosme (Bruno Goya), Maria (Georgina Castro) e seu filho Benedito (Juan Calado) são uma família de pescadores que, após sonharem com o mesmo evento, decidem fazer uma viagem do litoral até Barbalha, a tempo da festa do Pau da Bandeira e do reisado de Mestre Aldenir. No velho jipe do finado pai de Cosme vão também dois amiguinhos inseparáveis do menino Benedito, Bruna (Lara Ferreira) e Matheuzinho (Daniel Almeida). Abençoados por Santo Antôn...

Bem-vinda a Quixeramobim (2022) aborda de forma irreverente questões relevantes como os crimes de “colarinho branco” (sonegação de impostos, evasão de divisas, corrupção) e crimes ambientais, como o uso indevido de recursos naturais e etc. Tudo começa quando Olavo (Arthur Kohl), pai de Aimée (Monique Alfradique) é preso por cometer crimes contra o sistema financeiro. Com a prisão do pai, eles têm seus bens bloqueados pela justiça. Aimée é uma influencer digital milionária e como tal, se preocupa muito com a imagem que passa aos seus seguidores e com o prejuízo que pode ter se não houver mais dinheiro para bancar seus luxos. Então, num momento de desespero ela descobre que a solução para os seus problemas pode estar na cidade cearense de Quixeramobim, no interior do Ceará. É nesse lugar em que ela experimenta uma vida bem diferente do requinte a que está acostumada e conhece os moradores de Juatá (distrito fictício de Quixeramobim).  Esse é mais um filme em que o diretor Halder Gomes ...

Quarar a roupa é uma ação feita historicamente pelas mulheres, quando iam lavar as roupas da casa, do marido, dos filhos e por último as suas nos açudes, rios ou córregos. Nas comunidades ribeirinhas as mulheres vão juntas caminhando até o rio com a pesada bacia de alumínio na cabeça conversando ou cantando. Essas músicas foram aprendidas enquanto as meninas observavam o ofício de suas mães.  O curta As lavadeiras do Rio Acaraú transformam a embarcação em nave de condução nada mais é que uma ode que se utiliza de diversas formas de representação, encenação, performance e  linguagens para apresentar essa realidade que ainda existente em alguns lugarejos muitas vezes esquecidos pelo homem, pela globalização e pelo frio concreto das cidades urbanas com suas tecnológicas máquinas de lavar e secar.  A água está presente em todo vídeo, a partir do momento em que se fala de farinha, piaba e feijão cria água na boca do telespectador que se enche de saliva. Aqueles que já tiveram essa mistura ...

Fortaleza, 08 de Junho de 1982. 02h52min Você consegue ver que tem uns morrotes aí na frente? Quê? Tem o quê? Uns morrotes. 02h53min [BUZINA DE ALERTA DE ALTITUDE] [SOM DE IMPACTO] [GRITO] [FIM DO ÁUDIO] São com os últimos áudios do Boeing 727-200A PP-SRK de propriedade da empresa VASP que se inicia o documentário Voo 168: Tragédia da Aratanha (2022), que aborda o maior acidente aéreo cearense e um dos quatro mais trágicos na história da aviação brasileira. O voo vinha do Aeroporto de Congonhas/SP, com escala no Rio de Janeiro, contendo 137 pessoas, sendo 128 passageiros e 9 tripulantes. Já boa parte dos passageiros eram promissores nomes do comércio e indústria cearense que retornavam da 27a Feira Internacional da Indústria Têxtil, em SP. Assinam a direção do primeiro longa do O Povo , Arthur Gadelha , Cinthia Medeiros e Demitri Túlio , que iniciam a visão do documentário através da ótica jornalística da casa. Jornalistas e profissionais da imprensa que foram encarregados na época d...

Como professor, uma das “lições” que mais costumo reforçar aos meus alunos é sobre o ato de ouvir. Ouvir nos permite conhecer melhor, aprender novas concepções, descobrir diferentes pontos de vista, entender algo que muitas vezes achamos que não precisávamos. Ouvir é sobretudo um ato de respeito. E o documentário é uma linguagem audiovisual que nos dá a oportunidade de ouvir. Lembro da primeira vez que me deparei e me surpreendi com um filme de Eduardo Coutinho, a forma respeitosa e leve com que o cineasta lidava com seus personagens, os tratando não como uma curiosidade ou alguém de quem se precisa tirar alguma informação, mas como pessoas, e como tais, merecedoras de serem ouvidas. Transversais (2021), documentário de Émerson Maranhão , é um filme que muito gentilmente nos dá essa oportunidade. Nele ouvimos uma parte importante da vida de cinco pessoas, contada por elas mesmas. Caio José, Mara Beatriz, Erikah Alcântara, Caio Lemos e Samila Aires. Cada uma delas com sua pa...

No Só Mais Um Plano Sequência dessa semana Elvio Franklin e  Mylla Fox conversam com Déo Cardoso sobre seu filme, Cabeça de Nêgo (2020). Como falar de questões como racismo, precarização da educação e corrupção do sistema sem se utilizar de uma didática panfletária? Quais as dificuldades de se fazer cinema independente no Brasil de hoje? Ainda é possível dialogar ou promover um debate tranquilo nesse país que vivemos? Se arme com seu livro da Angela Davis, não abra pra racista, e vem bater esse papo rocheda com a gente. Siga as redes sociais de Cabeça de Nêgo aqui . Leia também nossa crítica sobre o filme aqui . Músicas tocadas neste episódio: Down and out in New York City – (Black Caesar, 1973 – OST) – James Brown Onde Há Fogo Há Fumaça – Nego Gallo Link mencionado: Curta-metragem “Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno” – assista aqui || ASSINE O SÓ MAIS UM PLANO SEQUÊNCIA Spotify:  Siga o Só Mais Um Plano Sequência Google Podca...

Patativa do Assaré admirando o mar, andando pelas areias, ainda tomadas por jangadeiros. É assim que começa Foi Um Tempo de Poesia (2021), novo filme de Petrus Cariry , com produção executiva de Bárbara Cariry , que demonstra um poder de síntese imenso nos treze minutos que discorre a obra, culpa dos Cariry em entender e transpor a linguagem cinematográfica com maestria. Num documentário carregado de afeto pelo diretor/narrador, mostrando a relação dele/afilhado e Patativa/padrinho. É através dessa relação que torna-se impossível separar o Patativa/Padrinho do Patativa Poeta do Povo, pois eles se coexistem assim como a arte do mundo. Ao Patativa afirmar que da capital só gosta do mar, retrata não só a curiosidade do sertanejo interiorano de conhecer o mundo de água do litoral, mas também para entender o que o cerca diariamente. O Poeta não perde tempo em comparar o mar com os elementos do sertão. É o Sertão-Mar dentro da gente. Então, intercalando com a narração de Petrus Cariry, Pa...

No aguardo do próximo ônibus numa noite na periferia cearense, o jovem Breno é transportado para uma localidade atemporal, e junto com mais duas jovens tem a missão a favor da luta antirracista. A sinopse de Preces Precipitadas de Um Lugar Sagrado Que Não Existe Mais (2020) é curiosa. Porém, o filme adentra bem mais em assuntos através de sua estética. Está que também está além. Os diretores Mike Dutra e Rafael Luan deixam de lado qualquer estética wachowskiana de Matrix e apostam nos conceitos de Orum e Aiê contemporâneos. Orum, na mitologia Iorubá, seria uma espécie de “céu”, de mundo espiritual, onde a atemporalidade reina junto com os Orixás. Lá os oduns olham para o grande lago do destino e emprestam suas facetas aos búzios. O filme transporta Breno para um Aiê ancestral, praiano, pouco habitado, mas contemporâneo, tecnológico, onde hologramas e eletrônicos tomam a forma de um Ifá para definir suas missões de volta ao Aiê. O Aiê é o “mundo físico”, onde nós vivemos, paralelo a...

O ano é 3000. Rodson encontra no lixo um deteriorado robô, o adotando pelo nome de Caleb. Fugindo da repressão dos pais, a dupla segue estrada onde transforma as cidades de Fortaleza e Pacajus numa louca e psicodélica realidade. Inspirado num fanzine de nome “Onde O Sol do Icó Não Tem Dó” , o filme cearense abraça, desde os seus créditos iniciais, um conceito retrô-futurista, informando que, com o avanço dos anos, muitas coisas não progrediram. Para isso, ele toma emprestado uma série de estéticas como anos 90-2000 com aquelas cores, distorções, fontes do Word Art, com a sensação de que por onde a história discorre os parafusos da loucura vão caindo pelo caminho. Rodson e Caleb cumprem as funções de uma boa paródia: satirizar os filmes estadunidenses de ficção científica que exaltam a robótica como também critica as formas como as sociedades atuais encaram a saúde mental, as relações homoafetivas, os artistas, o capitalismo entre outros. Sempre apostando no tosco e brutesco. Sua câmera...

Antes de se entender é preciso sentir e se torna interessante quando uma obra audiovisual consegue suavizar a linha entre compreensão e sentimento. O curta Válvula , com direção de Sara Benvenuto , conta a história de uma jovem lidando com um fantasma. Não se trata de uma história de terror, mas sim de uma pessoa lidando com a perda de alguém e ao mesmo tempo a presença. Para onde vão as memórias quando alguém parte dessa vida? Estas memórias ficam conosco e o filme consegue abordar de forma especial como lidar com esta relação de sua protagonista, Eveline, interpretada por Isabela Dantas, com suas memórias. Esta obra, realizada em Iguatu, foi a vencedora do prêmio do Jurí Popular da Mostra Cearense do 19º Festival NOIA . De forma maravilhosa o curta, de apenas dois minutos, permite viajar um pouco pelo interior do estado cearense enquanto acompanhamos a nossa protagonista. Ao mesmo tempo, podemos ter um vislumbre de suas memórias, de suas vivências antes do acontecimento que causou ...

O diálogo, quando bem usado, pode ser o fio condutor de uma narrativa em uma obra audiovisual. Não somente o diálogo na forma da fala, mas também o diálogo através dos gestos. Em Vagabundos Eficazes (2020), de Rafael Brasileiro , vemos uma mescla de ambos os conceitos que se perfazem durante o curta e que tecem, além da narrativa visual, o discurso do filme através de quatro “conversas”, quase que como atos separados mas que se referenciam em um sentido único final para o filme. Põe-se em tela, inicialmente, uma quebra de expectativa com a utilização do performático e gestual. A primeira “conversa” se constrói através desses artifícios de gestualidade, em que o espectador é posto como observador fixo do diálogo distante de dois personagens em uma sequência curta e objetiva. A segunda “conversa” vem abruptamente e já se abre efusivamente com falas que se perfazem durante a sequência. Aqui, a voz se torna o principal elemento, de conversas sobre sonhos até uma rápida performance musical...

Superbike é um projeto idealizado por Artur Dalim , estudante de Cinema e Audiovisual na Universidade Federal do Ceará. O curta-metragem une imagem, som (ambos captados pelo idealizador do projeto) e montagem (por Fernanda Barros , também estudante de Cinema), convidando assim o espectador para adentrar em uma experiência sensorial e instigante.  Segundo Artur, as imagens vêm de resgates de arquivos do computador que são datadas do ano passado. Um ano completamente diferente do que estamos presenciando agora em 2020. Revisitar as figuras de árvores e folhagens em movimento ou do pôr do sol, causa uma sensação quase nostálgica de um período em que andávamos livremente e, após ver Superbike , espero que passemos a dar mais valor e apreciemos as paisagens que nos cercam e que antes, por vezes, nos passavam desapercebidas.  Ainda de acordo com o idealizador, Superbike foi inteiramente editado e montado durante o período de isolamento social por Fernanda Barros. Também estudante de cinema...

Sufoco : ato ou efeito de sufocar-se; dificuldade de respirar. S ituação muito difícil, atemorizante ou penosa, em que se é pressionado, cobrado, perseguido. Contexto de aflição ou ansiedade; angústia. Todos esses significados se atribuem ao filme de Pardo , o qual revela, por meio de metáforas poéticas e visuais, as inquietações vividas pelo realizador impulsionadas durante o Isolamento Social, ocasionado pela Pandemia do novo Coronavírus. O curta trata-se de um desabafo, um desejo de colocar em tela os seus anseios, na tentativa de livrar-se desse peso invisível que o encurrala em seu íntimo e lhe toma o ar dos pulmões. Mas também poderia tratar-se de um diário de bordo que registra a sua sobrevivência na selva de pedra, que é a cidade, ou na sua própria selvageria intrínseca. Através da janela do seu apartamento, observamos uma Cidade Esquizofrênica, que parece zombar da personagem ao ostentar uma certa liberdade cuja mesma não consegue usufruir. A escuridão parece respirar todo o ...

Maravilhas , dirigido por Mari Ellen , é um filme ousado, realizado por estudantes de cinema. E isso não apenas por sua produção, que busca trabalhar o melhor que pode com seu baixo orçamento, mas por sua ideia. Existem poucas experimentações de cinema de gênero, ainda mais de ação, dentro do curso de Cinema e Audiovisual da UFC, mesmo que elas tenham aumentado mais recentemente, e eu falo como recém-egressa do curso. O filme conta a história de um resgate, de uma mulher que tem alguma ligação com a magia do mundo, em um cenário que reimagina Alice no País das Maravilhas de Lewis Caroll, seguindo a proposta do coletivo Vesic Pis ,  que busca realizar obras com equipe, elenco e personagens mais femininos, negres e LBGTQIA+. Contando com um diverso elenco, o curta traz Alice sendo interpretada por Letícia Aguiar, enquanto Lídia dos Anjos interpreta a Rainha de Copas. Outros nomes fazem parte do elenco, sendo eles Gabe Antunes como Lagarta, Lailton Oliveira como Coelho Branco, Glen Morai...

Ancestralidade parece ser uma questão para cada um de nós. Saber de onde viemos e quem veio antes são questões sempre frequentes na vida e sempre muito pessoais, especialmente quando se trata de parentes que não conhecemos ou tivemos pouco contato. Cada Vez Que Me Chegas, Me Sinto Mais Longe de Ti , documentário de Beatriz Lizaviêta busca construir a imagem de uma avó, dona Maria do Carmo, mas acaba sendo sobre muito mais do que isso. O curta consegue mergulhar nessa figura de Maria do Carmo de uma forma extremamente íntima e calorosa. Se iniciando com uma viagem para Crateús, município do interior do Ceará, o filme se estrutura através de entrevistas com familiares e amigos da mulher em questão, alternadas com imagens da cidade e da vida cotidiana nesta. As pessoas entrevistadas não são introduzidas, nem seus parentescos entre si ou com Maria. Temos apenas algumas perguntas instigadoras e a partir daí cabe a nós montar esse quebra-cabeças através dos diálogos. Não apenas através de f...

Bendita Seja Feita a Tua Vontade é um curta roteirizado e dirigido por Ed Borges e Wilson Ricarte e conta a história de Bendita, uma jovem travesti que retorna à sua cidade natal para a casa de sua amiga Kátia no interior, na tentativa livrar o seu irmão adolescente, Cândido, do convívio do seu pai, Tião, um homem homofóbico, alcoólatra e agressivo. Pode vir a passar despercebido ao assistir o curta, porém, a verdade é que a história de Bendita e sua família é a realidade de muitos jovens LGBTQIA+ do interior até a cidade grande.  Logo no começo do curta nos é apresentada a vizinha de Kátia, mulher do interior, que imediatamente mostra desrespeito pela identidade de gênero das personagens presentes o que nos leva a uma relação muito importante do filme: Entre Bendita e Kátia. Amigas de infância, ambas têm uma na outra o apoio que provavelmente não encontraram na família e muito menos na sociedade. Kátia aparentemente vive sozinha e não vê Bendita há muito tempo, porém, mesmo assim, ...

No contexto desse ano atípico de 2020, é interessante pensar, tensionar e produzir expressões artísticas, apesar do ambiente do “novo normal” em que todos nós estamos vivendo desde o início do ano. Algumas das obras selecionadas para a 19° edição do Festival NOIA , foram realizados nesse período, e Assolado (2020), de Renan de Andrade , para além de ser uma obra produzida em meio ao lockdown e a pandemia de Covid-19, é um filme que retrata  o momento o qual vivenciamos até agora durante 2020, e sobre os sentimentos e conflitos que tendem a ser gerados por todo esse cenário através do experimentalismo presente em sua narrativa e realização, e também, nos trás uma crítica ao momento político e social que foram tomando de conta em meio a todo esse cenário específico, sem abandonar a característica da experimentação. Usando-se de artifícios sensoriais ao longo de sua exibição, o curta gera uma certa identificação com o espectador ao pincelar, em pouco mais de cinco minutos, detalhes que p...