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Este ano a academia fez uma curadoria para a categoria de curtas-metragens de animação surpreendentemente 2D . Não temos nenhum curta inteiramente feito em 3D digital .  A categoria sai do castigo em que foi colocada no ano passado e volta a ser exibida durante a premiação, porque claramente tinha sido uma ideia péssima remover oito categorias da noite para uma pré-premiação. Sem filmes pesados ou com grandes experimentações dessa vez, todos seguem uma linha narrativa fácil de identificar e a maioria conta uma pequena história com início, meio e fim, mas todas muito cativantes, cada uma a sua maneira, e com suas técnicas específicas, alguns sendo mais fáceis de falar sobre do que outros. E novamente, os grandes e consagrados estúdios de animação estão fora da competição. O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse, 2022) Adaptação de um livro best seller homônimo escrito por Charlie Mackesy , O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo é dirigido...

Este ano a Academia nem tentou esconder sua falta de atenção com a categoria de curtas-metragens de animação, que foi colocada de castigo com outras sete categorias e terá sua premiação feita uma hora antes da cerimônia, gravada e apenas exibida durante a premiação. Fora isso, este ano temos uma seleção bem diferente comparada a do ano passado, agora tendo dois curtas em stopmotion e um em especial que é um soco no estômago. Também voltamos a ter menos acesso aos curtas, já que a maioria que está concorrendo está fazendo seu percurso em festivais e não estão em nenhum streaming e para minha surpresa, nenhum curta da Disney ou Pixar entrou na competição. Affairs of the Art (2021) Dirigido por Joanna Quinn e Les Mills , o curta em animação 2D tradicional tem uma estética de sketch , rascunho, como se fosse um enorme desenho não finalizado e trás como protagonista Beryl, uma personagem recorrente nas animações de Joanna, tanto que sua empresa carrega seu nome Beryl Productions Internatio...

“Sou uma com as estrelas. Sou a lua e o sol. Sou o universo inteiro. Sou magnífica, invencível, sublime. Vou amar quem eu quiser, e meu amor será retribuído” , declama a protagonista no silêncio de sua posição fetal. Shangri-La (2021) é um filme da filipina Isabel Sandoval que apresenta uma espécie de confissão de uma imigrante asiática sobre seus desejos reprimidos em meio a Grande Depressão da Califórnia, pois entre 1850 a 1948 existia uma lei californiana de antimiscigenação que proibia casamentos interraciais. Em 10 minutos, o filme parece que baila – em forma de tratado – pela cinematografia dessa que adentrou nos belos canais por onde passou Veronica Franco e foi a primeira mulher trans de cor a competir no Festival de Cinema de Veneza. As trincheiras da mulher trans e cis na sociedade, o feixe de lenha das leis do Estado, a cacofonia do preconceito racial, são temas circulantes na feminilidade contemporânea que Isabel Sandoval faz questão de colocar ao sol, em céu a...

Patativa do Assaré admirando o mar, andando pelas areias, ainda tomadas por jangadeiros. É assim que começa Foi Um Tempo de Poesia (2021), novo filme de Petrus Cariry , com produção executiva de Bárbara Cariry , que demonstra um poder de síntese imenso nos treze minutos que discorre a obra, culpa dos Cariry em entender e transpor a linguagem cinematográfica com maestria. Num documentário carregado de afeto pelo diretor/narrador, mostrando a relação dele/afilhado e Patativa/padrinho. É através dessa relação que torna-se impossível separar o Patativa/Padrinho do Patativa Poeta do Povo, pois eles se coexistem assim como a arte do mundo. Ao Patativa afirmar que da capital só gosta do mar, retrata não só a curiosidade do sertanejo interiorano de conhecer o mundo de água do litoral, mas também para entender o que o cerca diariamente. O Poeta não perde tempo em comparar o mar com os elementos do sertão. É o Sertão-Mar dentro da gente. Então, intercalando com a narração de Petrus Cariry, Pa...

Estrelado pelo global Mateus Solano , Cadeia Alimentar (2019) narra a história de uma humanóide, criatura remetendo aos famosos Ipupiara ou aqueles apresentados em O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon, 1954), A Forma da Água (The Shape of Water, 2017) e outros. Num cenário praiano de pescadores num mundo pós-apocalíptico amarelado, é o personagem de Solano que canaliza e expõe – ora exagerada pelo texto – a problemática que cerca o filme, mostrado pelo fundamentalismo religioso cristão a justificativa para o homem ser o topo da cadeia alimentar. Justificativa essa que é propositalmente paradoxal, não pelo erro explícito, mas por seu antagonismo balançar entre o antropocentrismo e teocentrismo. Mas é a criatura de voz silenciada do ator Guilherme Ferraz que protagoniza o filme, sendo uma imagem da natureza flagelada e atacada. É através dele que os efeitos tomam forma, assim como os efeitos do homem visceral para o meio ambiente. Seu silêncio nos diz q...

O documentário realizado pela neta de costureiras, Thais Braga , viaja com suas lentes até a zona rural de Caruaru-PE para tecer uma narrativa de resistência e denúncia sobre exploração industrial. Um trabalho que rendeu prêmios de Melhor Som e Melhor Fotografia no CineFestival 2021 – IV Festival de Cinema do Vale do Jaguaribe . Diante da sazonalidade da chuva, a família de costureiras narra e representa os cruéis bastidores das grandes indústrias têxteis. Costuradas nas grossas linhas do capitalismo, sem nenhuma seguridade ou leis que amparem suas condições trabalhistas, a família empilha bolsos de jeans e peças da moda. São colunas encurvadas, deixando suas cabeças sempre baixas fitando o caminho que as linhas percorrem no tecido. Pega-se Facção (2020) é um documentário sobre caminhos e distâncias. Desengoda a história velada dos fios que escondem o destino de muitas famílias exploradas, diante do eco das overlocks, galoneiras e pespontadeiras. Descostura a distância da vestime...