smuc-legacy

Nos dias 02 e 03 de junho, o diretor e ator Alcântara Costa e o Coletivo Rei Leal levaram ao Teatro José de Alencar a peça inspirada no texto do dramaturgo João Denys Araújo Leite , premiado em diversas adaptações teatrais: o famoso Deus Danado (1993). Esta que faz parte da Trilogia do Seridó , junto com Flores D’América (2005) e A Pedra do Navio (1979). No recorte de Alcântara Costa, o padrinho e afilhado travam uma relação de violência e afeto num sertão abandonado por (des)devaneios. Carregada de simbologia sertânica que se contrasta nas sombras da alma repleta de gritos do flagelo da seca e sorrisos na esperança de botijas. Nela, há um trecho curioso, porém típico, sobre a criação do mundo que ajuda a entender as sensações humanas no tablado. O padrinho conta para o rapaz a origem do mundo. Que antes de tudo não existia nada e até Deus antes de ser Deus era “invisível”. E foi ele quem criou a terra rachada de xique-xiques. Esse abandono demiurgo reflete universalmente nos ele...

Sim e não. Se tratarmos do cinema nacional, é não. Poucos são os filmes que ultrapassam a marca de duas horas como Cidade de Deus (2002), Bacurau (2019), A Vida Invisível (2019), ao ponto de ter investimento (com muita dificuldade) não só para sua extensão, mas para tentar um ínfimo espaço nas salas comerciais monopolizadas pelos blockbusters. No mais, os investimentos dentro do audiovisual brasileiro impedem quase sempre um realizador idealizar seu filme numa marca acima. Ao mesmo tempo, conseguem trazer grandes obras de referência mundial sem importar-se com a duração. Agora, se falarmos do cinema hollywoodiano, é sim. É aqui onde discorreremos nosso objeto de análise. A discussão é tomada após a liberação das salas de cinema por conta da diminuição da pandemia do COVID-19, recebendo filmes como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2h28m), Duna (2h35m), Eternos (2h37m), 007 – Sem Tempo Para Morrer (2h43m), e a intrigante duração de The Batman (2h56m), sem contar filmes de ...

No último dia 28 de junho, a atriz dublê Dayna Grant (Mad Max: Estrada da Fúria e Mulher-Maravilha) sofreu uma aneurisma e lesão no pescoço/coluna no set de filmagens da série de O Senhor dos Anéis . A dublê que substitui Charlize Theron nas cenas mais robustas precisará passar por uma cirurgia de urgência. Até o momento desse texto não tivemos maiores informações sobre seu estado de saúde. Deixo aqui meus votos de melhoras. Assim como deixo também meus votos de mudança de postura da Amazon Prime Video diante do ocorrido. Isso porque Dayna Grant – através de amigos e fãs sensibilizados – iniciaram um financiamento coletivo para custear a cirurgia estimada em 60 mil dólares. Isso mesmo: A Amazon Prime Video, até o momento, não custeou sequer a cirurgia de sua funcionária que sofreu um acidente de trabalho. Mas antes de falarmos do tamanho quantitativo dessa irresponsabilidade, vamos entender como funcionam as leis na Nova Zelândia (lugar das gravações da série) no que diz r...

Eu sempre parto do pressuposto que todo o jogo da franquia The Legend of Zelda é bom. Ainda mais depois de Breath of the Wild (2017), as expectativas para um novo jogo das aventuras da princesa Zelda e do herói do tempo eram altas. Em 2019, a Nintendo surpreendeu ao anunciar o remake de The Legend of Zelda: Link’s Awakening (1993), um dos jogos mais aclamados da biblioteca do Game Boy , mas que ia em contrapasso do sucesso do último jogo 3D da franquia. O visual cartunesco e SD do jogo, com um claro apelo para um público infantil, seria o suficiente para agraciar os fãs mais fervorosos da franquia? A resposta é sim. A alternância do estilo não é problema, ao longo da existência da franquia de The Legend of Zelda diversos formatos, estilos e jogabilidades foram experimentados. O visual infantilizado em momento algum torna o jogo infantil, trazendo temas relevantes e uma aventura no mínimo divertida The Legend of Zelda: Link’s Awakening (2019) é um grande acerto da Ninten...

Nos últimos anos muito se tem falado sobre acessibilidade no mundo dos games. Esse assunto possui diversas formas de ser abordado, porém, o pensamento a ser desenvolvido aqui é do âmbito da acessibilidade de ordem econômica. O console de videogame sempre foi um produto para as elites. Não que somente os mais abastados pudessem comprar, mas seu pensamento e preço foram planejado para um público que possui dinheiro. Pensando em nossa realidade econômica e social, principalmente em tempos de pandemia, é quase uma loucura comprar um console, seja ele de nova geração ou da geração passada. 2000, 3000 até 5000 reais. Na população geral, não há quem disponha dessa quantia de dinheiro para comprar, e os mais ousados apelam para o parcelamento em 10, 15, 20 vezes em lojas do varejo. Aliás, esse tipo de compra gera um outro problema: dívidas. Tão comum ao povo brasileiro e que se agravou durante a pandemia de COVID-19 no país. No Brasil, 2020 é um ano atípico, além da chegada dos videogames de n...

Nesse mês de novembro, mais especificamente do dia 05 até o dia 08, aconteceu a segunda edição do Anima Ceará – Festival Nordestino de Animação, Game e Web . O festival foi feito online, contando com transmissão de forma gratuita pelo Youtube em três canais: o do próprio evento , o do Cineteatro São Luiz e do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura .  Ter acompanhado esse evento foi uma grande alegria para mim, e acredito que também tenha sido para quem gosta de animação. O festival, além de exibir curtas-metragens animados, proporcionou debates com os realizadores após cada sessão da mostra competitiva, e organizou conversas com profissionais da área sobre a produção de animação no Ceará e no Brasil, tanto para o cinema, como também para games e para a publicidade. Essas conversas e trocas, mesmo que virtuais, são bem importantes para o fortalecimento desses cenários. Um dos pontos mais legais do festival foi o esforço em procurar abranger todas as diferenças e dar visibilidade t...

Por muito tempo o audiovisual da Coréia do Sul parecia se resumir apenas a doramas, histórias de amor fofas e bonitinhas, lembrando as nossas novelas. Até que os coreanos decidiram dar uma sacudida nas histórias de zumbis com seus monstros rápidos, sanguinários e insaciáveis, e assim, nós descobrimos a força e o charme do cinema coreano de horror. O mais aclamado desses, sem dúvidas, foi Invasão Zumbi (Train to Busan, Busanhaeng, 2016), trazendo não necessariamente uma história nova e impressionante, mas sim um contexto novo e claustrofóbico, se passando majoritariamente dentro dos vagões de um trem em movimento e com um drama convincente.  Sucesso de público e crítica, o filme tinha um bom desfecho, com reviravoltas até o último segundo e não precisava de uma continuação, mas a gente sabe como essas coisas funcionam. Então foi anunciada a sequência Invasão Zumbi 2: Península (Peninsula, Bando, 2020) e obviamente muita expectativa em cima do filme já que até selecionado pra o Festiva...

Detentor de um dos sorrisos mais lindos e contagiantes do cinema, Chadwick Boseman não só foi um dos atores mais talentosos desta nova geração como também se tornou um símbolo de força e representatividade negra na cultura pop, interpretando o Rei de Wakanda T’Challa, o poderoso Pantera Negra do Universo Cinematográfico da Marvel . Mas além disso Chadwick se destacou não só em outros papéis em filmes de ação, mas também em interpretações densas, como em Marshall: Igualdade e Justiça (Marshall, 2017) e em Get on Up (2015), onde encarnou o lendário James Brown. É duro acreditar quando perdemos um talento tão jovem e promissor como foi Chadwick. É difícil pensar em tudo que o ator ainda iria fazer e em todas as vidas, especialmente de pessoas negras, que ainda iria tocar em sua ascendente carreira. Uma perda extremamente precoce como esta nos faz pensar em várias coisas, entre elas nas oportunidades que artistas negros tem na cultura, como ainda são tão escassas no mundo racista que e...

Gostaria de começar dizendo que escrever esse texto é um enorme desafio. É difícil colocar em palavras toda a potência que a australiana Hannah Gadsby traz em sua comédia, área na qual ela possui mais de 10 anos de experiência. No entanto, foi em 2018 que Hannah ganhou destaque mundialmente. O motivo? Nanette, seu especial para a Netflix. E se você está achando que eu vou me atrever a falar sobre ele, está completamente enganado. Felizmente, a Tay Moreira já fez esse trabalho árduo, e fez com maestria. Recomendo a leitura deste texto lindo. Caso você não tenha assistido a esse show, não se contente em apenas ler o texto. Faça um favor a si mesmo e assista. Se possível, mais de uma vez. Entretanto, para falar de Douglas, o novo especial de Hannah, preciso destacar alguns pontos abordados em Nanette. São eles: os traumas que ela carrega por conta das diversas opressões que sofreu por ser mulher e lésbica; as reflexões sobre o humor autodepreciativo; as críticas ao patriarcado e a decis...

Em janeiro de 2019, eu fiz uma lista de 10 canais que eu acompanho no YouTube , muito interessantes para quem estava querendo agregar algo na sua formação como ser humano e em como você interage com as obras que consome. Devido a ampla aceitação, agora, mais de um ano depois, em meio a pandemia do coronavírus, decidi dar continuação aquela lista, desta vez, adicionando conteúdos que conversem sobre as nossas atuais mazelas, sem esquecer o objetivo inicial desta lista. Lembrando que esse top 10 é um recorte e que focarei em canais nacionais não muito grandes. 10 – NAUTILUS Começando com um canal de análise e vídeo-ensaio voltado para os games. O trio composto por Bruno Tessaro , Lucas Zavadil e Ricardo Regis pertencem e tem interesse na área de tecnologia e design, assim, voltando às postagens do canal para a jogabilidade e estética dos jogos, sem esquecer da narrativa que engloba toda a obra. Como eu não costumo jogar muito, acabo consumindo pouco o conteúdo do canal para não co...